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Eight multidisciplinary artists selected for Artscape Atelier’s virtual Public Art Co-Design Residency at the Zibi in Ottawa-Gatineau 

This past June, The Public Art Co-Design Residency, a joint project between Dream and Artscape Atelier, launched with eight multidisciplinary artists working on the Zibi development site in Ottawa-Gatineau. Originally envisioned as an onsite artist-in-residence program, the Public Art Co-Design Residency was reimagined to meet the safety requirements of social distancing during COVID-19 while providing more paid work opportunities for artists during this time of need as part of Artscape’s Together for Artists initiative.

Over the course of the residency, the multidisciplinary artists will collaborate with Zibi partners in a an immersive and creative co-design process, facilitated by Artscape Atelier. Brendan De Montigny, a multidisciplinary artist, cultural connector, and curator, designed and is facilitating the residency on behalf of Artscape Atelier. The artists will create site-specific public art design concepts and plans with the Zibi development team, considering both the heritage plan and the future vision of the site.  At the end of the residency, the Zibi development team will have the option to turn these artists’ plans into real-life public art installations.

Here are the eight artists selected for the residency :

Naomi Blondin Artscape Atelier Zibi Artist in ResidenceNaomi Blondin

Born in Laval Quebec but has spent most of her life in the Ottawa Valley region. Mother, Verna Stevens from Kitigan Zibi First Nations, is an artist as well. Naomi Blondin often uses black ink for her art and has done some paintings on traditional drums made by her uncle Kenny Stevens. She’s also a naturalist and spends a lot of time studying native animals and plant species as well as traditional medicine.

 

Dominic Lafontaine Dominic Lafontaine

Dominic Lafontaine is an Algonquin multimedia artist, poet and musician. His audacious, humourous and often absurd artworks explore the very notions of cultural identity, meaning and belonging. A graduate of Visual Arts at Ottawa University, he synthesizes his knowledge of traditional art forms with new media in order to redefine the substance and visual language of contemporary native art. His motto: «Research, remix and repeat!».

Melodie CoutouMélodie Coutou

Mélodie Coutou est une Métisse du Québec. Elle puise son métissage autochtone de sa mère, originaire de la nation Mi’kmaq et de son père originaire de France. Elle vit et élève sa famille en Outaouais. Elle est une artiste multidisciplinaire, une entrepreneure sociale, et une intervenante en éducation relative à l’environnement (ERE). Ses racines autochtones et ses valeurs imprègnent sa pratique artistique. En tant qu’artiste écologique passionnée par le patrimoine et l’action sociale, Mélodie Coutou se spécialise dans la réalisation de concepts rassembleurs et participatifs. Dans ses installations, ses sculptures et ses interventions, Mélodie Coutou utilise des objets désuets qui s’accumulent dans l’environnement et met en lumière l’impact de l’humain sur la biodiversité et les écosystèmes. Elle pose un regard troublant sur la perte du patrimoine, des cultures ancestrales et des liens sacrés, où se côtoient science et conscience.

John Felice Ceprano John Felice Ceprano

Sculptor, John Felice Ceprano lives in Aylmer, Quebec. He is well known for his immense rock-balanced art installation along the river at Remic Rapids Park, Ottawa, supported by the NCC. Begun in 1986, Ceprano re-builds the installation every summer creating clusters of semi-abstract sculptures that echo human relationships to form a public gathering place. From 2012-2014, Ceprano organized BAWI (Balanced Art World International) artists festival at Remic Rapids Park. In 2015, Ceprano received the Award of Excellence for Urban Design in Public Places and Civic Spaces from the City of Ottawa. His public and private commissions include sculptures for the AOG Gallery (2019), Minto’s UpperWest (2017), and CHEO (2014). As a graduate of the University of Rhode Island’s Fine Art program, the Rhode Island College and University of Ottawa’s Department of Visual Art, Ceprano also creates painting and photography. Born in Rhode Island, Ceprano immigrated to Canada in 1978.

Nate Nettleton

Nate Nettleton is a Canadian artist exploring possibility, progress, and the importance of simplicity through abstract sculpture. Nates artworks are held in public and private collections across Canada, the United States, and the UK. His artworks have been featured in Canadian and American art publications, exhibited at various galleries across North America, and are represented by Wallspace Gallery, Boston Art, and Liz Lidgett Gallery.

Noah ScheinmanNoah Scheinman

Noah Scheinman is a Canadian artist, designer, and filmmaker. His interdisciplinary practice bridges architecture, sculpture, video, photography and installation, using these mediums to explore the central categories of contemporary life: technology, politics, energy, media, and logistics. Research informs and surrounds his work, which often engages sites with acute geophysical identities. His 2019 public installation for the City of Kingston, Tomorrow’s Geology Today, investigated the region’s decommissioned quarrying and landfilling operations, while in the exhibition Timber Limits (2018) he questioned the myth of ‘wilderness’ by way of the colonial origins of Canada’s national parks system and its link to resource extraction. A Vast Metabolism (2020), a forthcoming video installation developed for Modern Fuel Artist-Run Centre, extends this research into multi-screen projection and experimental cartography. Other current projects include a science fiction film set in the Brutalist ruins of 2059 Toronto, and a documentary-based project at the site of a nuclear waste cleanup in Port Hope.

Remco Volmer Remco Volmer

Remco Volmer is a researcher, producer and collaborator. A graduate of Utrecht University of Art’s Creative Media program, his practice is focused on technologically mediated collective experiences. As a cultural producer, he has organized a variety of exhibitions and festivals, including the Electric Fields festival and Maker Faire Ottawa. His research interests include experimental models for the creative ecology; art as a civic practice; and creating space for radical imagination to thrive. Currently, he is Managing Director of Artengine, Ottawa’s centre for art, technology and social change.

Ryan Stec Ryan Stec

Ryan Stec is an artist, educator, producer and designer working in research and production. Interested in the cross sections of technology, creativity and the built environment, his recent work focuses on interventions that redefine how we experience the city. He has been heavily involved in the artist-run culture of Ottawa since 1998 and is the Artistic Director of Artengine, a center for art, design and research in Canada’s capital, since 2005. He is a part-time professor in the Visual Arts Department at the University of Ottawa. He became a PhD Candidate at the Azrieli School of Architecture and Urbanism in 2017. His research is focused on the political potential of temporary art and design interventions in public space.

Stay tuned for more information, including video conversations between the artists.


Huit artistes multidisciplinaires sélectionnés pour la résidence virtuelle de création artistique publique conjointe d’Artscape Atelier sur le site Zibi à Ottawa-Gatineau 

En juin dernier, la résidence de création artistique publique conjointe, un projet commun entre Dream et Artscape Atelier, a été initiée. Huit artistes multidisciplinaires participent à ce projet, sur le site de Zibi dans la région d’Ottawa-Gatineau. Initialement conçue comme un programme de résidence d’artistes sur place, la résidence de création artistique publique conjointe a été modifiée pour répondre aux exigences de sécurité en matière de distanciation physique pendant la COVID-19. Ainsi, les artistes se voient offrir davantage de possibilités de travail rémunéré pendant cette période difficile, dans le cadre de l’initiative Together for Artists d’Artscape.

Au cours de la résidence, les artistes multidisciplinaires collaboreront avec les partenaires de Zibi dans un processus de création conjointe immersif et créatif, dirigé par Artscape Atelier. Brendan De Montigny, un artiste multidisciplinaire, connecteur culturel et conservateur d’œuvres d’art, a conçu et dirige la résidence pour Artscape Atelier. Les artistes créeront des concepts et des projets d’art public adaptés au site, en collaboration avec l’équipe de Zibi. Ils tiendront compte à la fois du plan patrimonial et des perspectives d’avenir du site. À la fin de la résidence, l’équipe de Zibi aura la possibilité de transformer les projets de ces artistes en véritables installations d’art public.

Voici les huit artistes sélectionnés pour la résidence :

Naomi Blondin

Naomi est née à Laval, au Québec, mais elle a passé la plus grande partie de sa vie dans la région de l’Outaouais. Sa mère, Verna Stevens, de la Première Nation de Kitigan Zibi, est également une artiste. Naomi Blondin utilise souvent l’encre noire pour son art et a réalisé quelques peintures sur des tambours traditionnels fabriqués par son oncle, Kenny Stevens. Elle est également naturaliste et consacre beaucoup de temps à l’étude des espèces animales et végétales locales ainsi qu’à la médecine traditionnelle.

Dominic Lafontaine

Dominic Lafontaine est un artiste multimédia, poète et musicien algonquin. Ses œuvres artistiques, souvent audacieuses, humoristiques et absurdes, explorent les notions d’identité, de sens et d’appartenance culturelle. Diplômé en arts visuels de l’Université d’Ottawa, il combine sa connaissance des formes d’art traditionnelles avec les nouveaux médias afin de redéfinir la structure et l’expression visuelle de l’art autochtone contemporain. Sa devise : « Recherche, remixe et répète! »

Dominic Lafontaine is an Algonquin multimedia artist, poet and musician. His audacious, humourous and often absurd artworks explore the very notions of cultural identity, meaning and belonging. A graduate of Visual Arts at Ottawa University, he synthesizes his knowledge of traditional art forms with new media in order to redefine the substance and visual language of contemporary native art. His motto: “Research, remix and repeat!”

Mélodie Coutou

Mélodie Coutou is a Métis woman from Quebec. Her Métis heritage comes from her mother, who is from the Mi’kmaq Nation, and her father, who is from France. She lives and raises her family in the Outaouais region. She is a multidisciplinary artist, social entrepreneur, and environmental education worker. Her Native roots and her values drive her artistic practice. As an ecological artist with a passion for heritage and social action, Mélodie Coutou specializes in the creation of unifying and collaborative concepts. In her installations, sculptures and interventions, Mélodie Coutou uses obsolete objects that accumulate in the environment and highlights the impact of humans on biodiversity and ecosystems. She offers a disturbing perspective on the loss of heritage, ancestral cultures and sacred bonds, where science and conscience come together.

John Felice Ceprano

Sculpteur, John Felice Ceprano habite à Aylmer, au Québec. Il est bien connu pour son immense exposition de sculptures faites de roches en équilibre, le long de la rivière au parc des Rapides-Remic, à Ottawa, qui a reçu l’appui de la CCN. L’artiste a entamé son œuvre en 1986, et il reconstitue l’installation chaque été en créant des ensembles de sculptures semi-abstraites qui évoquent les relations humaines. Son objectif est de créer un lieu de rassemblement public. De 2012 à 2014, John a organisé le festival d’artistes BAWI (Balanced Art World International) au parc des Rapides-Remic. En 2015, John a reçu le Prix de l’esthétique urbaine d’Ottawa, dans la catégorie Places publiques et espaces citoyens. Ses commandes publiques et privées comprennent des sculptures pour l’AOG Gallery (2019), l’UpperWest de Minto (2017) et le Children’s Hospital of Eastern Ontario (CHEO) (2014). Diplômé du programme des beaux-arts de l’University of Rhode Island, du Rhode Island College et du Département des arts visuels de l’Université d’Ottawa, John est aussi peintre et photographe. John est né dans le Rhode Island et a immigré au Canada en 1978.

Nate Nettleton

Nate Nettleton est un artiste canadien qui explore les possibilités, les progrès et l’importance de la simplicité par la sculpture abstraite. Les œuvres d’art de Nate se trouvent dans des collections publiques et privées au Canada, aux États-Unis et au Royaume-Uni. Ses œuvres ont été présentées dans des publications d’art canadiennes et américaines, ont été exposées dans diverses galeries d’Amérique du Nord et sont représentées par la Wallspace Gallery, Boston Art et la Liz Lidgett Gallery.

Noah Scheinman

Noah Scheinman est un artiste, un designer et un cinéaste canadien. Sa pratique interdisciplinaire relie l’architecture, la sculpture, la vidéo, la photographie et l’installation. Il utilise ces médiums pour explorer les principaux domaines de la vie contemporaine : la technologie, la politique, l’énergie, les médias et la logistique. La recherche éclaire et encadre ses œuvres, qui portent souvent sur des sites aux identités géophysiques aiguës. Dans son installation publique de 2019 pour la ville de Kingston, Tomorrow’s Geology Today, il s’est penché sur les activités d’extraction et d’enfouissement de la région, tandis que dans l’exposition Timber Limits (2018), il a remis en question le mythe de la « nature sauvage » en évoquant les origines coloniales du réseau de parcs nationaux du Canada et son lien avec l’extraction des ressources. A Vast Metabolism (2020), une installation vidéo en production, conçue pour le Modern Fuel Artist-Run Centre, prolonge cette recherche dans la projection multi-écrans et la cartographie expérimentale. Parmi les autres projets en cours figurent un film de science-fiction qui se déroule dans les ruines brutalistes de Toronto en 2059, et un projet documentaire sur un site de nettoyage de déchets nucléaires à Port Hope.

Remco Volmer

Remco Volmer est un chercheur, un producteur et un collaborateur. Il est diplômé du programme de médias créatifs de l’école des arts de l’Université d’Utrecht, et sa pratique est axée sur les expériences collectives dirigées par la technologie. En tant que producteur culturel, il a organisé plusieurs expositions et festivals, dont Electric Fields et Maker Faire Ottawa. Ses intérêts de recherche comprennent les modèles expérimentaux pour l’écologie créative, l’art comme pratique civique, et la création d’un espace qui favorise l’épanouissement de l’imagination révolutionnaire. Il est actuellement directeur général d’Artengine, le centre d’Ottawa pour l’art, la technologie et le changement social.

Ryan Stec

Ryan Stec est un artiste, un enseignant, un producteur et un designer qui se consacre à la recherche et à la production. Il s’intéresse aux aspects interdisciplinaires de la technologie, de la créativité et de l’environnement construit. Ses récents travaux mettent l’accent sur les interventions qui redéfinissent la façon dont nous vivons dans la ville. Il s’est fortement impliqué dans la culture artistique d’Ottawa depuis 1998, et il est le directeur artistique d’Artengine, un centre d’art, de design et de recherche dans la capitale du Canada, depuis 2005. Il est professeur à temps partiel au Département des arts visuels de l’Université d’Ottawa. En 2017, il est devenu candidat au doctorat à l’Azrieli School of Architecture and Urbanism de l’Université Carleton. Ses recherches portent sur le potentiel politique des interventions artistiques et conceptuelles temporaires dans les espaces publics.

Le juillet 2020, joignez-vous à Remco Volmer, qui prendra en charge le compte Instagram @artscapeTO. Venez en apprendre davantage sur la résidence d’artistes publiques et découvrir les coulisses de la production.

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